4.·3戏剧剧场

4·3·1戏剧剧场的要求

(1)观赏和被观赏关系

如前所述，“构成观赏和被观赏关系的空间=剧场”。可以说，剧场是创造出某个角色的表演方和表演的观赏方相互作用的整个空间。本章将观演关系，以原始形态的戏剧剧场阐述。人类和戏剧的历史国内外都是非常悠久的，其剧场空间的形态也很相似。有特色的戏剧空间在各个时代各个地区，反映了社会的变迁和世态，以符合观众愿望的形式，不断地发展至今。

仪式和祭礼的场所正是戏剧空间，街道、广场、仓库有时会摇身一变成为剧场。有很多实例正是在此基础上发展起来，成了演出空间，传承下来成为舞台艺术的殿堂。在“观赏与被观赏”这一基本关系的基础上，创造出一个使观演双方互动，相互认可，表演方和观赏方融为一体的亲密空间。这就是戏剧剧场的要求。

(2)建造怎样的剧场

汇集众人的整个空间都是戏剧剧场，其幅度之宽广、形式之多样正是戏剧本身。建筑规模和演出节目多种多样，而容量和建造条件也各不相同。

近年来，我国也开始不断建造设备优良的剧场。认识到多功能剧场的局限，专用剧场也增加了。但是还是能看到为了一年仅一两次的演出，盲目攀比观众席数量，仅为出名而建的剧场。日本还会继续建造在开馆第一年后就门庭冷清的地方城市剧场吗？重要的是我们首先应该慎重考虑，要使剧场受到观众和该地区的青睐，要由谁为了谁的什么目的，来赋予剧场不同的特性。

本章把“观赏与被观赏”这一关系放到重要位置，结合主要目标演出节目，以观众席数1000座左右的现代戏剧剧场设计为典型。传统形式的剧场、小规模的实验剧场和大容量的大规模剧场，在设计思想上也是相通的，应该可以作为参考。

(3)建造演员的家

剧场也被称为“小房子”，“座”、“剧团”等团体性的舞台艺术相关人员就生活在里面，为了当天的演出发挥自己的作用。但是作为艺术表演的场所，它是特定时间特定场合的临时住所，一旦演出结束又成为另一团体的住所。如何给演员提供一个舒服的家，就是戏剧剧场要解决的课题。

(4)戏剧活动的体系

戏剧活动以演出为中心，由经营和制作人员构成。因此这样的剧场不光只是演出空间，而是包含支撑这一演出空间的设施、人才、组织的整个体系。只是，在日本，由于是租赁剧场模式，除了宝塚等特殊场合，剧团的表演团体多兼任各职或者委托外部办理业务。拥有附属的练习场地和制作场地的也很有限。因此剧场建筑的设计要理解这样的戏剧活动环境，进行建筑创作。

4·3·3舞台主要部分的设计

(1)基本设计要点

在前几章中已经阐述，舞台和观众席关系的典型形式是镜框舞台形式和开放式舞台形式。

重视“观赏与被观赏”关系的戏剧剧场，也是以这两种舞台形式为基本，为满足演出和观赏两方都想尽可能地靠近对方这一心理需要，进行各种努力。

近代以来，西洋的剧场空间结构，响应民主主义的现代思想，其基本是“所有的人都能够看得见听得清”。但是近年，人们又开始重新看待这一点。即观赏方和表演方都重视在戏剧空间更加多样的自由关系，创造符合要求的舞台和观众席关系。

特别是日本的舞台空间，比起西洋标准化的均等的空间概念，还融合了传统的丰富多样的个性化辅助空间。

一个有魅力的舞台，对表演者来说，是一登上舞台就会有临场感和紧张感的地方；对观赏者来说，则是能够被吸引到虚幻世界的地方。为此，要先弄清楚“舞台的目的是什么”。问题是在决定容纳人数和基本舞台形式后，能否创造出一个现代戏剧演员所期待的作为创作场地的有效空间。

(2)舞台构成

①镜框舞台形式的基本尺寸

镜框舞台形式的舞台，舞台开口宽度是很基本的。舞台框宽度是建筑宽度，两侧假台口，可根据节目需要调节舞台口宽度。近年来，人们还尝试把建筑台口本身也设计成可变形式。

②开放式舞台形式的基本尺寸

开放式舞台没有舞台框，也没有舞台后部的天幕，表演空间的大小是很基本的。舞台塔的高度要比镜框舞台的低。

③舞台地面的做法和颜色

有关舞台地面的考虑根据主要演出节目的不同而不同。日本的传统剧场舞台就像人们经常说的“登上桧木舞台”，是用“白木”做的。但是，现代戏剧和歌剧一般喜欢用不影响灯光效果的中性色色系“深灰或黑”。另外在使用方式上，前者把它作为一个没有污染的圣物，后者则作为消耗用品，可在上面钉钉。

芭蕾演出时，一般在整个舞台地面铺上专用毯子，日的是为了减轻足部负担，有的海外芭蕾团，采用有适度弹性的地胶板。

歌舞伎、能剧、日本舞的演出，一般要使用平台。

④钢骨架台面

近年，主要上演戏剧的剧场，很多在整个舞台或者一部分以1820×910为模数，采用地板和钢骨架组成舞台台面。没有升降楼板和舞台构造的制约，增加了地下室使用的自由度。在必要的地方卸下舞台面板，形成足够大的空洞，就可以用于临时的舞台装置和演出。不断有考虑耐震性和易操作性的新体系出现。

⑤满足自由演出

现代戏剧舞台还要事先考虑到有的演出需要洒上水或铺上砂等。因此要事先设计好地面的荷重，和防水以及排水设备。

⑥舞台塔

基本要求同歌剧院。由于需要存放天幕、防火幕和沿条幕，葡萄架的高度应是舞台口高度的2.5~3.0倍(25~32m)=2.5~3PW。

⑦假台口

是舞台框内侧的台口宽度调整设备，由侧片和上片组成。上片一般优先采用桥的形式。有的上片还包括舞台灯光设备、简单的操作台。一般情况下，把构架和建筑面板分开，通过上片和两侧片调整台口宽度就可满足使用要求。

⑧防火幕

根据各自治体的安全条例，设置在舞台和观众席之间的防火幕。安装有喷淋，可用不同方式关门，下降过程中设置缓冲区。

⑨沿条幕

在日本传统的剧场，一般采用质量较大的织物做沿条幕，而现代戏剧剧场则适合用便于升降、撤换的材料制作。

4·3·4前舞台区的设计

(1)基本设计要点

在镜框舞台剧场中，近几年很多在离观众更近、更有临场感的舞台框外演出。

所以，如何方便地把靠近舞台的前端的几排观众席转变成舞台用于演出是今后的剧场越来越看重的。当然，也可以在每次演出时根据节目临时设计，但这会浪费时间和费用。

关于舞台面，把乐池升起作为前舞台使用的例子很多。应该预备好适当的舞台设备，以在一定程度上使演出具备灵活性。考虑到有些演出会临时增加演出器材，因此，还要确保用电负荷和管线的预留、预埋。

(2)舞台框周边空间的自由度/可变和临时设施

从观众席看，在舞台口周围，左右两侧有耳光室、超低音扬声器、声扩散体等，如果表演空间伸出至观众席，这些设施就不能充分发挥作用。

在戏剧剧场，一般不从建筑形式进行设计，而是根据演出时灵活使用的功能需要进行设计。例如，不把耳光室设计成房间，对建筑声学的早期反射声有用的侧壁也不退后，只做成灯架，以满足灵活使用的要求。

有时，舞台框也可活动，和前舞台形成整体。

(3)关于花道和鸟屋

以歌舞伎和能剧为代表的通道和廊桥，是连接起点和终点的直线状舞台空间，是日本传统舞台形式。它强调表演方的时间和空间，使观众产生身临其境、参与到剧中的独特的表演手法。因此，其长度和作为表演起点的鸟屋的位置是固定的。

在观众席地面升起相对较大的现代戏剧剧场中，不能很好地符合花道和鸟屋的需要。因此，多在每次演出时采取临时性的应对措施。

4·3·5观众席的设计

(1)基本思想

戏剧剧场的观众席空间，要求能够清楚地看到演员的表情和细微的身体动作，演员的声音清晰地被传送。如果观众席数在1000席左右，基本上可以排列在离舞台25m 以内较近的范围。观众席部分的地面面积，如果座位是椅子，每个观众席平均为0.7m,1000个座位就是700m。

在声学方面，混响时间稍微比歌剧院短，声音要足够大，清晰度要高，无声缺陷，设计时要考虑到墙壁和顶棚的反射、吸声、扩散的性能要求，以此确定体形、材料及构造做法，并结合色彩进行设计。

在现代戏剧剧场中，舞台口周边墙面和顶多采用亮度、色度、饱和度较低的深灰色，以减少对演出和灯光效果的影响。

(2)关于观众席地面升起

歌舞伎和日本舞等的观众席地面升起是比较小的。在日本的传统舞台艺术中，都约定俗成地采用固定的舞台形式，即使观众看到一幅横向画面，这种与横向舞台开口平行的布景所形成的平面场景，特别适合表现水平方向的活动。

然而在现代戏剧剧场，反而注重地面升起较大的观众席。这和日本传统的舞台艺术大相径庭。为了看到整个表演区，形成立体的观赏效果，设计成地面升起，可以保证观众席能够看到舞台开口中间的整个舞台地面。

(3)关于椅子

①基本思想

为在长时间的演出中，也能够坐得舒服，从人体工学角度进行研究。在材料选定上，要选择吸声量和人相近的材料，这样就不会在空场和满场时产生混响时间的差异。

标准的座位宽度为520mm，前后排距为950mm。

②各种实例

在现代戏剧剧场，为配合便装，多采用色彩丰富的能够营造出日常气氛的简单设计。

③座位和靠背的角度

在观众席倾斜度较大的戏剧剧场，座位和靠背的角度宜能调节，越是前排靠背越缓，越靠后排，靠背越直。

4·3·6后台相关部分的设计

(1)基本设计的要点

现代戏剧剧场基本上和歌剧院相同。

从排练到正式表演的一段时间内，后台就是演员的多。有时是一天。在长期演出时就是连续的儿个星期，它不双要在功能上方使使用。更应该是一个舒服的令人心情舒畅的能够放松休息的空间。这就是设计的要点。

(2)戏剧剧场后台各部分

①后台房间数量和位置

后台的规模和歌剧院一致（演员在100人左右）。由大中小型化妆间、造型、服装、调音和其他演出以及支持演出的各种服务配套用房构成，还要有淋浴房和洗衣干燥室。

②和舞台的关系

原则上主要化妆间要和舞台在同一层。

要靠近舞台，左右侧的联络要方便。

③通道

考虑到演员穿着戏服跑动，要确保以下指标：通道宽≥2.4m,高≥2.7m,进出口门高≥2.4m

④后台办公室

剧场不同，办公室的使用方法也不同，但都包括对进人后台的演员、员工的管理、联络和服务。办公室要设在从后台人口到后台的流线上。

⑤日本式化妆间要求

化妆间的门上安装“门帘”。必要时要准备放和服的榻榻米。

⑥舞台左侧的候演空间

设一个小柜台，可以放置小道具和作为休息区。

⑦绿色房间的作用

绿色房间也是演员和员工在演出和训练时的休息、聊天、沟通和交换信息的场所。

⑧排练厅

贴近舞台，地面面积和舞台大小一致。顶棚高在4.5-7m左右，地面材料和舞台一致。排练厅除了用于训统之外，还可以作为小厅，在演员很多的情况下，还可以作为大化妆间等多种用途使用。

4·3·7演出准备部分、其他

(1)方案设计要点

剧场员工和外部成员齐心协力，共同努力，创作出日本戏剧，理解他们的工作环境是方案设计的关键。员工之间有相互交流的条件也很重要，不然就会产生信息传递困难。在建筑上，要设计一条道具搬运路线，使人流和物流不交错，顺利地完成各项工作。从搬入到搬出及整理常常只需要一天时间。关键是设施配置和搬运路线规划要有利于在短时间内进行搬运作业。

(2)搬运出入口、搬运EV、道具出入院子

大道具搬运中要使用大型集装箱或者11t位大卡车。

因此搬运出入院子和歌剧院一样，顶棚足够高(40m)，考虑到卸货方便，应设置与车厢同高的道具卸货平台。舞台搬运出入口和卡车停车院子原则上要在同层。但是在戏剧剧场，场地条件很有限。这时要配备能够直接从大型集装箱卸货的升降设备和客用电梯。

(3)员工室

员工室，就是员工休息室，也是演出时的等待空间和训练时的工作场地。如果有绿色房间或职工食堂这样的员工用房，也可以作为演员或员工的会议场所。

(4)仓库

在舞台的各个职能中，备用品仓库是非常必要的。在配置上要求能方便使用。

(5)技术用房

现代戏剧的基本思想和歌剧院一致（参照56页）。要指出的是，声控室和灯控室要求更高的开放性。随着演出对剧场音响效果和灯光效果依赖的增强，操作人员要在和观众席同样的视听条件下进行作业。不能设计成金鱼缸一样的封闭控制室。

确保控制室视线能够到达整个舞台。

控制室的窗户在必要时能够全部打开。

在观众席内设临时控制台，能够把控制设备搬到观众厅操作。

        2022年5月06日

        未完待续！