2·1策划

根据国家、地区还有企业和个人等建设主体的不同，音乐厅、剧场的特点是各种各样的，本章将对贯穿音乐厅、剧场所具有的社会性及时代性的“策划”进行分析研究。

2·1·1日本音乐厅、剧场的现状

从城市和地区社会中的文化功能来看，音乐厅、剧场有利于形成社区，并影响周边地区，在城市尺度上起到核心作用。从经济快速发展时期到今天，很多音乐厅、剧场拔地而起，其中大多数音乐厅、剧场都可多功能使用，在“提供人们的集会场所”、“扩大人们的交流”、“增进与音乐和戏剧的关系”这些方面，对社区的文化生活起着重要作用。

2·1·2日本音乐厅、剧场的要求

今后的“音乐厅、剧场”设计要考虑时代的变化，要具备现代社会的“公共性”和充实其原来的各项功能。为此，在明确设施的目的和作用的基础上，还要体现所在区域社会的地方特色。其中的要点如下：

①建设主体(谁)

②建设主体的构成(怎样的组织)

③设施(音乐厅、剧场)的特色(是什么)

④“场馆”建设地点的选定和影响(在哪里)

⑤资金和收支(如何运营)

由于音乐厅、剧场与时代及社会有关，要从“追求什么样的建筑”的视点来考虑设施建设。

20世纪90年代以来的现代社会正因为“多样化”、“国际化”、“信息化”产生迅速的变化，人们的价值观也在产生显著的改变。音乐、歌剧、戏剧等的种类将越来越细分艺术表现形式会更加多样化，而且在技术进步的背景下由音乐、戏剧、电影等表现手段的相互结合产生的相乘效果，有可能产生一种全新的音乐或者戏剧表演空间。在这些社会背景下，“音乐厅、剧场”设计任务书就要着眼于以下几点。

一，“音乐厅、剧场”作为专用场馆，要明确其特把竞赛色。以音乐厅为例，从古典音乐到流行音乐，种类繁多，古典音乐中又有交响乐团、三重奏、独奏以及小型乐团等各种形式。从建设方来看，设施的收支、经营，或者追求使用频度等都使场馆专用化成为很难决断的问题，在制定设计任务书的过程中，把哪个因素放在很重要的位置。

二，如何使有特色的表演节目持续并保持其魅力需要一个中长期(一年到几年)的计划，在制定设计任务书的阶段就要开始考虑将来的运行。

三，把上述这些放到具体的空间。音乐厅、剧场的空间是根据使用它的人来创造的，即舞台上的表演者，“看”、“听”甚至“用全身感受”的观众，还有服务于他们的管理、操作人员，因此要取得令“三方需求”得到满足的“协调、平衡”。

上述三个课题，近来已经逐渐成为人们在制定设计任务书过程中的共同认识，但是还不能说很充分。这是因为策划的实现经常和事业的收支、经营的成败相联，另一方面，技术进步会让表演者和观众的“需求”逐渐发生变化。换言之，要让“音乐厅、剧场”能跟上时代、社会的发展变化。

2·1·3经营业务计划

谈到项目的收支问题，经营费用仅靠音乐厅、剧场的演出收入往往难以维持，而事实是很多剧场的大部分经费都来源于各种补助金。在美国，企业及个人的捐赠占多数，而在日本，因为税制的不同，捐赠并不是很多。于是除了音乐厅、剧场的门票收入，还通过销售商品、手册，以及开餐馆等来增加收入，还有组建乐友协会等组织。因此，进行业务计划时，预测运营状况，确定适当规模的建筑方案，制定合理的设计任务书非常重要。

2·1·4工程建设日程表

从确定音乐厅、剧场的设计任务书到建成开业的流程。建筑物的规模不同，会有不同，但通常需要花5至8年的时间。通过竞标确定建筑设计者时，要把竞赛时间事先列入时间表。

      2022年1月27日！

      未完待续！