(1)交响音乐厅

把演奏交响乐的大型音乐厅归类为交响音乐厅，其很大的特点是，与其他用于音乐演奏的场所相比，从舞台获取的视觉信息及影响范围要少得多。歌剧有华丽的舞台布景和服饰、舞蹈等；室内乐演奏场所的观众与演奏者有紧密的视觉接触；而教会音乐会则存在独特的宗教氛围，起到音乐以外的效果。这些要素和“听音乐”的感受相比，重要性是第二位的。交响音乐厅重要的是拥有好的室内音质。

音乐厅音质的重要指标之一是混响时间。混响的功能在于让管弦乐的各种乐器所发出的声音调和、融合，创造出丰满的音效，同时让旋律更加流畅。由于混响，音乐厅内的声音被放大，人们能够听到音质更美、响度更大的音乐。当然，过多的混响也会损害音质，如导致音乐层次不清，掩盖强音之后的弱音细节。

其次是要求声场分布均匀，旋律清晰，能清楚地听到多重音乐的具体细节。这些条件都要建立在乐器所发出的直达声与音乐厅内部混响声之间的适当平衡的基础上。

尤其，紧跟直达声的早期反射声和混响声的平衡，是音乐厅获得良好音质关键的因素。另外对音质方面的要求还有：①与演奏者的听觉距离和视觉距离一致(声像远并不理想)；②能直接听到来自声源方向的直达声(声的定位)等。

第三，在观众席和指挥的位置，希望管弦乐的各种乐器的声音有相同的音质。即，观众要听到平衡效果理想的音乐，指挥仅能在排练时对此进行确定。而实际上指挥是通过指挥台处的声音即时获取音乐平衡的。因此，演奏者为能进行合奏，要有良好的相互听闻。此外，如果自身的声音在整体演奏中被掩盖，那么就意味着本人演奏的失败。换言之，在音质效果好的舞台上，要能同时听到自己和其他演奏者的声音。

此外还有很重要的一点，协奏曲的独奏者或管弦乐团的演奏者在进行演奏时，要能从音乐厅得到本人演奏的反射声，并能和管弦乐的伴奏协调。这种情况下，来自舞台周围的墙面和吊顶的反射声不仅要反射到观众席，还要求能巧妙地分配到各演奏者。也就是说，舞台的声学设计非常必要。

(2)室内乐音乐厅

在室内乐音乐厅，从华丽的巴洛克时期到禁欲主义的现代作品，反映着广泛的时代变迁的音乐是通过独奏或小型重奏来演奏的。室内乐音乐厅由于其规模小，被视为是通过演奏者和听众的共同的体验而形成的创作场所，其设计的目标是要达成视觉和听觉上的亲密感。和演奏内容相对应的观众席数也很重要，例如弦乐四重奏一般为500-600席。

和大规模的音乐厅相比，在声音方面出现大问题的可能性要小，但也有几个问题需要考虑。首先，各个乐器的音应清晰明了，大厅有丰富的早期反射声，音质具有透明感。其次，室内乐发声的强度为管弦乐的百分之一左右，因此获得足够的响度至关重要。此外，还要考虑到演奏者的数量，根据作品会有从独奏到25名左右的小管弦乐团的变化。

进入20世纪，出现了不少用于定期的演奏会的室内乐音乐厅，其设计多兼有交响乐厅。在音质设计方面，首先要研究的是混响时间，历史上重要的室内乐音乐厅的数值在1.0~1.5秒。

1·2·2歌剧院的要求

歌剧是集音乐、舞台美术、故事情节、舞蹈等于一体的综合艺术。因此，歌剧院实现听觉与视觉上亲密感的并存就变得尤为重要。要求舞台照明、舞台机械以及其他和观演相关的方面相互协调。具体有以下这些需要解决的课题：①良好的视线；②清晰的歌声能到达观众席；③有利于歌手演唱的适量的反射声。特别是，控制远视距也很重要，理论上远视距为35~37m，相应的也产生了可容的观众席的上限。

在上演歌剧等音乐剧的歌剧院，相比音乐厅，主要放在“音质清晰度”上。当然，混响对歌剧歌手的歌唱也是不可缺少的，混响能使旋律优美丰满，并加                                大音量。

但是，为了防止歌词听不清楚，保证清晰度非常重要，歌剧院的混响时间一般要求比音乐厅短。特别是过多的混响通常会损害速度较快的歌词或台词的清晰度。另外，和音乐厅不同，能否很好的听清歌词和剧场的规模、歌剧作品的种类以及管弦乐的编曲密不可分，因此好的混响时间不能一概而论。

莫扎特、罗西尼等紧凑的台词较多的歌剧一般要求较短的混响时间。一方面，像威尔第、瓦格纳等的大规模歌剧则要求歌声不被管弦乐淹没而能够清楚地听到。这种情况下，稍稍加长混响时间，加大观众席方向音量可以解决问题。一般情况下，小规模歌剧要求较短混响时间，而对大规模的歌剧较长的混响时间是理想的，而且，历史上较早的作品，好的混响时间趋向较短。

长混响时间歌剧院代表如专为瓦格纳音乐设计的拜罗伊特庆典剧场(混响时间:1.6秒)，这个剧场特别强调低音的混响，把瓦格纳柔和嘹亮的音色表现得很好。另一方面，当时上演莫扎特作品的剧场混响时间则为1.0~1.3秒。

各城市的剧场代表，米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院维也纳国立歌剧院等以19世纪模式建造的歌剧院，为应付两种类型的歌剧，混响时间取在两者之间，力图能同时听到管弦乐丰满的旋律和演员清晰的歌词。

现代歌剧院都是为大规模作品而设计的，观众席及舞台都有大型化的倾向。这就造成了歌唱演员音量不足，出现楼座远处的座位听音困难的现象。为此，有些剧场使用扩声系统(扬声器)来辅助，但是由于在听清自然声方面有困难，所以可以说其适用性还是今后的课题。

舞台布景，舞台上的声学条件对歌剧院音质有很大影响。例如，布景是由胶合板等对声音反射的材料构成时，在提高歌手歌声清晰度的同时，对延长混响时间也有作用，而当幕布、帆布等吸声材料用于布景时，其作用是相反的。所以，优良的舞台设计都要根据使用情况，制作和作品相应的布景。

其次的课题是舞台上的歌手和管弦乐团的音量之间的平衡。初期的巴洛克时期歌剧院，其乐池与观众席同一标高，这适合由小型乐队演奏的古典时期的歌剧。乐池地面高度随着时代变迁越来越深，作为中期的代表，在维也纳国立歌剧院等剧院，从观众席能够看到排在后面列的大提琴(深度约为2m)。

乐池地面降低，在整体平衡中管乐器的音量相对降低，弦乐器的声音就会失去亮度，而且由于管弦乐团关在乐池空间内，导致了整体音量的下降。拜罗伊特庆典剧场就是一个极端的例子。这种场合，乐池的上部几乎被覆盖，各种乐器的声音平均地融合在一起，但是旋律的细节却失去了。这种音效是瓦格纳本人的后期作品所追求的，它至少不适合一般作品的演出。

然后，关于舞台上的声学要求，为了让歌声很好地返回到歌手，从舞台布景以及乐池周围墙面获得反射声非常重要。其次，演唱者和乐队要进行配合，乐池上方吊顶的反射声是至关重要的。歌剧院舞台口附近常设有很多开口，用于舞台照明等用途，为获得适当的声反射，要有声反射面，舞台口附近反射面对确保声音的平衡十分重要。另外，乐池和舞台之间存在声音的交流问题，有时会用辅助扬声器来达到返送的目的。

     未完待续！

     2021年10月29日