1·1·1音乐厅的历史

和教会音乐相对的世俗音乐，起源于宫廷。舞场被用作音乐会会场，于是初期的音乐厅就从这一形态上发展起来了。纯粹的乐器音乐发展于英国，17世纪后半期伦敦成为音乐的中心，建造了很多音乐会专用的建筑。

18世纪，普通大众能够欣赏到优美音乐的音乐游园( music garden)流行一时。当时伦敦的音乐厅虽没有保存至今，但在文献中能够详细查阅到。

现代音乐厅和乐池的规模和样式，可以说是由“交响乐之父”海顿确立的。音乐厅的容积及听众的数量随着时代的发展而不断加大，与这种变化相适应，乐池也扩大到了现代的规模。此外，海顿似乎对音乐厅的音响效果特别敏感，并根据每个厅的音响效果，有针对性地进行音乐创作，以使音乐效果发挥很好。

在莱比锡，人们酷爱音乐，1781年在布业大厅( Gewandhaus)的二楼建造了音乐厅。这个音乐厅在门德尔松担任指挥的时期特别有名，它好的音质受到了很高的评价，相继出现很多模仿它建造的音乐厅。此后，其有利于获得良好音质的平面形状被人们所认识，成为现在鞋盒式音乐厅的原型。

进入19世纪，出现了对更大规模音乐厅的社会需求。例如柏辽兹( Hector Berlioz)梦想有1万人的演奏者和2万人的听众。在英国终于建成了大型音乐厅(圣乔治音乐厅)。但是，人们也认识到了大型的音乐厅在响度方面音质是失败的，后来就再没有这样的设想。唯一保存至今的有伦敦艾伯特大厅( London， Royal Albert Hall)，其音质失败的教训到现在仍被引用。19世纪在音乐厅建设中得出的结论就是：矩形音乐厅平面形式在音质方面更加占优势，而观众席数量不能太多。

历经从18世纪后半期到19世纪的莫扎特、贝多芬等的古典音乐时代,19世纪中期适合管弦乐团演奏的大型音乐厅开始建成，接着，从浪漫主义时代到第一次世界大战的时期，音乐除了具备优美的表现形式，其充满个性的感情色彩的表现也有很大发展。这个时期的主要音乐厅有：维也纳音乐协会大音乐厅( Vienna， Grosser Musikvereinssaal)、阿姆斯特丹音乐厅( Amsterdam, Concertgebouw)、波土顿交响音乐厅( Boston Symphony Hall)。这些音乐厅大大增强了浪漫主义音乐的人气，同时也影响了它的作曲形式。

1900年到1950年之间，建筑的室内音质方面没有取得大的进步。那个时期的音乐厅有纽约卡内基大厅(New YOrk， Carnegie Hall)，其设计思想是“去除妨碍音质的因素”，这是比较消极的做法。

第二次世界大战后不久，欧洲开始了对受损音乐厅的修复工作。同时，如何建设具有好的音质的音乐厅这一科学问题受到了人们的关注。此后，建筑声学获得了显著的发展，给后来的建筑设计带来了很大的影响。现在，以这些声学设计理论为基础，包含种种新的设计概念的音乐厅正在不断诞生。

1·1·2歌剧院的历史

歌剧被认为开始于16世纪意大利佛罗伦萨( Firenze)美第奇家族的宫廷。当时，逢喜庆吉事在临时舞台上演出的歌剧，在追求新的艺术形态并反映市民的愿望下而得到发展，公众的歌剧1637年始创于威尼斯。之后，在威尼斯市内，新建和改造了16个歌剧院，并且已经出现了马蹄形平面有多层包厢的歌剧院。在这以后，这种巴洛克风格剧场建筑形式成为了歌剧院设计的范本。在歌剧院发展初期，其规模逐渐扩大，除了马蹄形，还尝试采用U形、椭圆形、菱形等各种平面形式。

今天还有影响的罗马阿根廷娜剧场、那不勒斯圣·卡罗剧场等大规模歌剧院是从18世纪30年代建造使用的。所有的歌剧院都有包厢和楼座(代表性的是6层楼座)。由于包厢存在视线问题，维罗纳的费拉莫尼科( Filarmonica)剧场尝试改善视线，面向舞台设计了跌落式包厢，但是这种做法没有得到沿袭。

早在19世纪以前，拥有包厢的巴洛克式剧场就因在音质和视线方面都存在间题而受到批评。

尽管如此，建筑师还是没有能够放弃传统观念，继承了这种形式。巴黎加尼尔歌剧院(巴黎国家歌剧院)也设有包厢。只是，隔层由楼层前面移到了后面，高度也下调了1m左右。另外，在英国，考虑到音质的重要性，戏剧剧场开放式楼座形式被用到了歌剧院。

瓦格纳在建造拜罗伊特庆典剧场时摆脱了有200年传统的巴洛克式剧场，实现了革新。他重视所有观众席的平等性，受古希腊剧场启发，把剧场设计成扇形后来的很多歌剧院都是融合了巴洛克形式和拜罗伊特歌剧院模式设计的。另外,1960年以后，战后重建的德国的歌剧院，尝试了歌剧院新形式的可能性。

1·1·3戏剧剧场的历史

古老的剧场—希腊剧场起源于祝贺酒神兼欢乐之神狄俄尼索斯的歌舞场。在设有祭坛的舞台上设置圆弧状的表演中心，在山坡上布置座位，这样就可以有很多观众看到舞台。剧场一开始是木制的，后来是石造的。剧场设有被称为“表演区”的圆形舞台，舞台后部设有景屋，观众席以舞台为中心按同心圆状布置。

公元前2世纪左右的埃皮达鲁斯剧场，被视为希腊杰出的剧场，几乎被完整地保存到了现在。远的座位距离舞台前端70m，因此看不清演员的表情，为尽量减少视觉上的问题，希腊戏剧使用了面具。面具的嘴巴部分呈短号筒形状，起到了扩声作用。安静对更好地听到声音很重要，因此希腊剧场建造在安静的郊外。现代剧场的规模充其量是当时的1/10，由此看来，在当时各种制约条件下，能建成没有扩声装置的拥有14000个席位的剧场,着实令人惊叹。

进入罗马时代，随着拱形顶棚技术和混凝土的发明，剧场不再需要依赖坡地，成为独立的建筑。罗马人设置了从观众席底下的出入口直到最后一排的疏散通道和避难系统。罗马剧场把很高的舞台用房与半圆形的观众席相结合，舞台也采用半圆形。罗马剧场观众席地面起坡很大，相比希腊大剧场，它具有相对较少的观众席数，在声学上的效果很好。

土耳其的阿斯佩达斯剧场很好地保留了罗马剧场的形状。观众席数7000，远可视距离为53m。很多的罗马剧场为防止观众受到日照，用帆布覆盖剧场顶部。帆布会对声音有适当的反射，而不会产生过多的混响。但是后来的罗马把视线转移到了竞技场内的格斗和战车竞赛上，剧场地位也就下降了。

到了中世纪，戏剧逐渐衰退，并在室外进行演出。但是，到了16世纪，伊丽莎白执政的伦敦，戏剧受到了人们的很大热爱，建立了很多戏剧专用剧场。伊丽莎白执政时期的剧场虽不是当今剧场史上的主流，但因曾上演过莎土比亚的大部分作品而占有重要的位置。伊丽莎白执政时期的商业剧场大约持续了70年左右。17世纪以后的剧场陷入对华丽的舞台布景的追求中，而伊丽莎白执政时期的剧场重视演员和听众之间的亲密关系。

当时建造的剧场很多，但基本上是一个样式。内院没有屋顶，剧场平面多为圆形或多边形。内院的大部分为舞台，周围是站立席位。舞台后面设有很大的舞台用房，和沿着建筑物外围的三层看台相连。剧场规模也很明确，例如圆形剧场外径约为25m，其远视距远远超过了当今的设计目标20m。可容纳观众人数估计在2500人以上，还备有若干贵宾席。大量伊丽莎白执政时期的剧场在后来的清教徒战争中被烧毁了，其舞台样式的一部分则作为伸出式舞台承继到了现在。

16世纪后半期建设在意大利的奥林匹克剧场是戏剧史上早的有屋顶的永久性剧场。这之前的剧场都是由舞台后面的墙面作为背景，直到文艺复兴时期出现了镜框舞台形式的剧场。这个剧场的大特征是，它很具想像力地把根据透视法画成的街道作为固定背景，能带来非常逼真的舞台进深感。半圆形的观众席平面形状发源于罗马的圆形剧场，后来的剧场又有了丰富的变化，如U字形，马蹄形等。这种镜框舞台剧场成为了巴洛克剧场的基本形式,风靡欧洲各地。

进入20世纪，戏剧表现形式更加趋于多样化，一些表演家重视观众和演员的亲密关系，产生了否定镜框舞台剧场的趋向。受此影响，围绕舞台布置观众席的圆形剧场，作为镜框舞台剧场的折衷，舞台向观众席延伸成伸出式舞台(三面舞台)剧场、开放式舞台剧场等变形后的舞台形式均有出现，一直延续至今。

 未完待续！